”Great expectations”

(Grandes Esperanzas)

Basada en la novela homónima de Charles Dickens, esta historia narra la vida de Finn, un pequeño de bajos recursos que vive enamorado de Estella, niña de posición acomodada que es criada con la arrogancia necesaria para dañar a todos los hombres que se crucen por su camino.  El tiempo pasa y llegan a la adolescencia, el cada vez más enamorado, ella cada vez más arrogante. Tras la partida de Estella del pueblo, Finn se conforma con ser  pescador junto a su cuñado, y refugia toda su melancolía en el dibujo, hasta que un misterioso benefactor le cambia la vida. Se muda a New York, renta un apartamento y se exhibe su obra en una prestigiosa galería. Es ahí cuando se reencuentra con Estella, solo para darse cuenta que su eterna enamorada está a punto de casarse con un hombre de clase alta.

El vaivén de emociones que vive Finn es estupendo, el amor y la incertidumbre por Estella, el trauma de su benefactor, la vergüenza por su pasado y su familia ahora que está en otro mundo, el éxito económico y la derrota sentimental, un tobogán que lo lleva a salir corriendo de su sueño, para regresar a su pueblo y reencontrarse con su siempre eterna y etérea Estella…

Una gran actuación de Ethan Hawke, una Gwneth Paltrow que nunca se vio tan bella como en este filme, Anne Bancroft en un papel delicioso y buenas intervenciones de Robert DeNiro y Chris Cooper, es , sin embargo, la fotografía la que se roba la película, a cargo de Emmanuel Lubezki, logra transportarnos a un mundo lleno de matices esmeralda que confabulan con el soundtrack para hacernos pasar un rato memorable, y sufrir junto con el protagonista mientras escuchamos deambular por el filme a Pulp, Chris Cornell, Mono, Cesaria Evora, dándole un soundtrack a esas historias de amor que nunca terminan bien.

Aunque Alfonso Cuarón haya renegado de esta película, creo firmemente que es uno de sus grandes trabajos, el nivel artístico que mostro el mexicano tras la lente es sin duda una pequeña obra maestra.

Como versa Jarvis Cocker en Like a friend: “I’ve done this before…and I will do it again…”

“Great expectations”

Actúan: Ethan Hawke, Gwyneth paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro, Chriss Cooper, Hank Azaria

Director: Alfonso Cuarón

Año: 1998

Baise Moi 

(Violame)

Dentro de la gran cantidad de peliculas q me he encontrado a altas horas de la noche por el siempre querido canal Golden, pocas me han impactado tanto como la q les voy a referir, y no por su temática casi porno, sino por la desolación, la rabia, la sed de venganza, y la desesperación q logran transmitir las imágenes q nos presentan.

Baise moi, es una película francesa basada en la novela homónima de Virginie Despentes, en donde somos testigos de la desolada vida de dos jóvenes francesas sin futuro aparente, y además tocadas por la violencia. Nadine es prostituta y un buen día presencia la brutal muerte de su único amigo, un proxeneta q es muerto por negocios, y Manu, una chica actriz de peliculas porno, q es violada salvajemente junto a una amiga por 3 sujetos, cuando cuenta lo sucedido a su hermano, este la maltrata y jura vengarse de los sujetos, pero Manu lo mata en un acto de coraje  y de venganza hacia la vida.

Sus vidas convergen en la estación de trenes y casualmente empiezan a charlar, descubren q comparten los mismos sentimientos de venganza y de rabia hacia una vida cruel q las ha puesto en el peor de los caminos, así empiezan un viaje juntas con el fin de cumplir una de las fantasías de Manu.

Durante el camino, la falta de dinero y la rabia contenida las hace, primero robar y matar por necesidad, y después por pura diversión, llegando a los extremos perturbadores, lo q lleva, claro esta, a su búsqueda por las autoridades.

Este filme no busca dejarnos aprendizaje alguno, busca solo desnudarnos ante la verdad de que el mundo es un lugar podrido donde nada de lo que uno haga tiene sentido, si no tenemos a alguien para compartirlo.
Sobra decir q la película es un festín de sangre con escenas explicitas de sexo, q fue muy controvertida no solo en Francia, sino en toda Europa y Norteamérica, incluyendo México en donde se exhibió solo en cines pornos, pero si tenemos en cuenta q el cine francés siempre se ha caracterizado por ser muy explicito en cuanto a sexo y violencia, podemos entender y aceptar esta historia q no tiene, ni busca dar mensaje, y q no se basta del final feliz y complaciente, es una película cruda q lo único q deja al final es depresión, por eso me impacto tanto, y por eso hago esta reseña, por q se me sigue haciendo increíble q haya tanta desolación en este mundo, y q la gente sea tan indiferente entre si, q existan cosas mas importantes q la amistad, y q el amor, por cursi q pueda parecer esto.

BAISE MOI (VIOLAME)

KAREN LAUCAME, RAFFAËLA ANDERSON

DIRECCION: VIRGINIE DESPENTES, CORALIE TRIN THI   PAIS: FRANCIA AÑO: 2000

STRANGER THAN FICTION

(MAS EXTRAÑO Q LA FICCION)

Cuantas veces hemos soñado con ser personajes de novela, calzarnos los zaparos de aquellos heroes q de una u otra forma nos admiran y nos inspiran. Q pasaría si un día descubriéramos q alguien esta narrando nuestra historia y solo somos personajes de un libro con nuestra historia ya escrita?

Stranger than fiction, plantea esta situación, Harold Crick es un auditor q lleva una vida sistematizada, todos los días sigue la misma rutina, se levanta al sonar la alarma de su reloj de pulsera, se viste, anuda su corbata, cuenta los pasos hacia su trabajo, y en la noche cepilla sus dientes 76 veces. Hasta q de repente se percata q una voz narra todo lo q hace, cual si se tratara de un personaje de novela. Un buen día tiene q cambiar la hora de su reloj y la voz dice q se acerca a la hora de su muerte; en ese momento empieza una búsqueda desesperada para encontrar a la narradora, acude primero a un psicólogo, pero este le recomienda ir con un experto en literatura, así conoce al profesor Hilbert, quien lo ayuda a encontrar a la narradora. Estos sucesos tienen repercusión en su vida, Harold se enamora de Ana Pascal y empieza a descubrir el significado de las pequeñas cosas a las q toda su vida se había negado.

Durante una de sus reuniones con el profesor Hilbert, Harold encontra a la narradora, Karen Eiffe, famosa por matar en sus novelas al protagonista. Harold decide encontrarse con la escritora para tratar de cambiar su suerte, mas ahora que le ha tomado significado a la vida. Pero ella, siendo una escritora q tiene 10 años sin una novela por su falta de inspiración, ya escribió el final de la historia.

Mas extraño q la ficción es una película q encanta de varias formas, dirigida por Marc Foster y basada en una novela de Juan de Unamuno, estelarizada por Wil Ferrel, q logra hacernos olvidar sus actuaciones cómicas simplonas con este entrañable personaje, acompañado de una extraordinaria Emma Thompson en el papel de la escritora y de Dustin Hoffman  como el profesor Hilbert. Este filme nos coloca en la eterna frase de q lo único seguro en la vida es la muerte, de una u otra forma nos llegara. Nos recuerda que tenemos que apreciar los detalles simples, después de todo, quien nos dice q nuestras vidas no son personajes de una novel escrita por una ser supremo, q hace mucho tiempo se le fueron la ilusiones de seguir contando nuestras historias, al fin y al cabo, nuestras vidas, si q son mas extrañas q la ficción.

STRANGER THAN FICTION (COLUMBIA PICTURES)

DIECTOR:. MARC FOSTER        PAIS:  EUA     AÑO: 2006

WILL FERREL, EMA THOMPSON, DUSTIN HOFFMAN, MAGGIE GYLLENHALL

HAURU NO UGOKU SHIRO

(EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO, HOWL’S MOVING CASTLE)

Dentro del mundo de la animación es difícil encontrarse con películas tan interesantes como las del el afamado director japonés Hayao Miyazaki, creador de verdaderas obras de arte como “El viaje de Chihiro” , “Haru en el reino de los gatos”, "Mi vecino Totoro"   y “El increíble castillo vagabundo” que es a la cual me voy a referir.

Cuando uno se dispone a ver una película animada japonesa, sin duda uno espera encontrase con algo extraordinario, y es q desde hace mucho la animación de aquel país se ha caracterizado por su belleza visual y por sus crudos temas, cuentos que difícilmente veríamos en la animación gringa que es la que mas nos llega, lamentablemente.

En este caso el director muestra toda su experiencia en la adaptación fílmica de esta novela inglesa escrita por Diana Wynne Jones, y logra plasmar la magia de una Europa de mediados de siglo XX, plagada de magos y hechiceros, y a punto de estallar en guerra, y es ahí en donde se desarrolla la historia de Sophie, una joven que trabaja en la sombrerería que heredo de su padre, pero esto no le deja tiempo de nada mas, un buen día Sophie se ve acosada por un par de soldados, y ahí se encuentra con un chico, juntos escapan solo para verse perseguidos por unas criaturas de aspecto fúnebre que los rodean por todos lados, Pronto Sophie se da cuenta de que el joven es Howl. Después de dejar atrás a las criaturas Sophie logra llegar a su tienda, en donde recibe la vista de la Bruja Calamidad, quien la cree amiga de Howl y por lo cual le avienta un hechizo que la hace tener una apariencia de anciana sin poder revelar a nadie que esta hechizada, por lo que decide dejar su casa y viajar a la parte en donde habitan todos los magos, en el camino se encuentra con un espantapájaros(cabeza de nabo) que la ayuda encontrar refugio, el cual no es otro que el castillo vagabundo de Howl.  Sophie decide quedarse ahí haciendo de sirvienta, conoce a un demonio de fuego llamado Calcifer, que es el que mantiene el castillo en funcionamiento y que esta extrañamente ligado a Howl, con el hace un pacto para tratar de desbaratar los hechizos que padecen. También se encuentra con el joven aprendiz Markos y por supuesto con Howl, a quien Sophie empieza a amar en secreto. Sin embargo la guerra se acerca y Howl es requerido para pelar por su antigua maestra,  Howl decide ir a la guerra para proteger a Sophie, aunque con un alto costo, ya que Howl cada vez se desprende mas de su parte humana, y solo Sophie puede encontrar la forma de ayudar al mago a recuperar su perdido corazón, de romper el hechizo de Calcifer, y de paso, tratar de romper el suyo, sin saber que todos los integrantes del castillo se verán influenciados por sus acciones.

Una película llena de magia, con entrañables personajes, una historia fantástica que logra cautivarnos y complacernos seamos o no fans de este tipo de animación. Aunque parezca que “el Castillo vagabundo” no es tan profunda como lo fue “El viaje de Chihiro” resulta muy recomendable, sobre todo si ya conocemos algo del trabajo de Hayao Miyasaki, que es considerado uno de los grandes genios de la animación en Japón. Cabe destacar que México fue el primer país de occidente en que se estreno esta película, que fue nominada al Oscar como mejor película de animación, aunque la academia de artes y ciencias no repitió el galardón que ya le habían dado al director por “El viaje de Chihiro”.

HAURU NO UGOKU SHIRO (El increíble castillo vagabundo)

DIRECTOR: HAYAO MIYASAKI     PAIS: JAPÓN     AÑO: 2004 

IN THE MOOD FOR LOVE (DUT YEUNG NIN WA)(DESEANDO AMAR)

Pocas  películas en la historia del cine se pueden considerar una verdadera obra de arte, In the mood  for love es, sin duda alguna, una de ellas.

Desde su impecable dirección, su historia perfectamente estructurada, su guion, sus actuaciones, su excepcionalmente bella fotografía, y su sincronización musical.

Chow, el redactor en jefe de un periódico, se muda a un edificio de habitaciones con su esposa, el mismo día en que Su, una secretaria, alquila un departamento contiguo. Por motivos laborales sus parejas viajan constantemente, por lo que se ven en constante soledad. Siendo vecinos de puerta, frecuentemente se encuentran el uno al otro, lo que cultiva una amistad entre ellos, hasta que descubren que sus respectivas parejas les son infieles entre si. Es entonces que empiezan a pasar cada vez mas tiempo juntos, consolándose con la compañía del otro. La relación de estos se vuelve mas profunda e intima, mientras los vecinos en el edificio se dan cuenta de esto, ellos descubren que se necesitan y que su relación  esta mas allá de ser simple amistad. Bordeados de la soledad que sus respectivas parejas les brindan, y anhelando cada vez mas la compañía del otro, los protagonistas se ven envueltos en un laberinto de emociones, de desesperanza, de saberse traicionados, y a la vez, no poder traicionar de la misma forma, aun cuando se encuentran, como sugiere el titulo, “DESEANDO AMAR”.

Me atrevo a decir, sin temor a equivocarme que esta es una de las películas mas hermosas que se hayan filmado en la historia, la fotografía es impecable, las actuaciones memorables, los protagonistas son en verdad entrañables, puedes sentir, vivir junto con ellos la desesperación, el anhelo, la nostalgia, además Wong Kar-Wai, tiene el buen tino de musicalizar la película con canciones del maestro Nat King Cole, lo que le da un toque de romanticismo y de melancolía única a la película.

Ampliamente recomendable, para cualquier amante del buen cine, esta es una película en verdad de alto nivel, a parte de las buenas criticas que recibió, fue nominada a la palma de oro en Cannes, obtuvo el premio al mejor actor en dicho festival, gano el Cesar a la mejor película extranjera y estuvo en la terna de los Oscares en la misma categoría. Ademas esta película es parte de una trilogía q completan : Days of being wild, y 2046

Una película que a mi, en lo personal, me marco y me inspiro a la vez, sobre todo por acontecimientos que tuvieron lugar poco después en mi vida, esas ganas de amar, y de no poder hacerlo, cualquier persona que lo haya vivido, sabe de lo hablo.

Ficha Técnica

NOMBRE: In the mood for love (Deseando amar)

ACTORES: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung

DIRECTOR: Wong Kar-Wai  AÑO: 2000 GENERO: Drama

DANCER IN THE DARK

Dentro del mundo cinematográfico de la década de los 90’s, hubo un movimiento que genero muchas expectativas, tanto por la calidad de las películas que de el surgieron, como por el talento de los directores que lo crearon. Dicho movimiento fue el DOGMA ’95, y el director danés, LARS VON TRIER fue uno de los precursores. Esta corriente se basaba en el retorno de historias sencillas, creíbles, y sobretodo, filmadas con el mínimo uso de tecnología, siendo una de las características esenciales el uso de la cámara en mano.

Dancer in the dark es la tercera parte de la trilogía “Golden Heart” que Von Trier inicia en el año de 1996 con la película “Breaking the Waves” y continuo con “The idiots”, dicha saga presenta historias de mujeres “heroínas” que pese a las circunstancias adversas que padecen, mantienen su inocencia pura.

En Estados Unidos a mediados de los 60’s vive Selma, una inmigrante Checa cuya pasión son los musicales. El problema es que padece una enfermedad genética que la esta dejando ciega y amenaza con hacerle lo mismo a su hijo. Inmersa en una situación económica bastante precaria, Selma refugia todas sus angustias en una obra musical, mientras su ceguera avanza de forma alarmante, ahorra cada centavo que gana para poder pagar la operación que salve a su hijo del mismo destino. Las alucinaciones provocadas por el aburrimiento de un espíritu cautivo, y por una enfermedad irreparable causan estragos en su vida; traicionada por uno de sus amigos, es encarcelada. Aun con todo lo que tiene que sufrir, la fe de Selma se mantiene, y la esperanza de saber que su hijo puede curase le dan las fuerzas para soportar un calvario de dolor y soledad encerrada sin lo que mas quiere en este mundo, cometiendo un solo pecado, ser demasiado inocente en un mundo en donde solo sobreviven los mas “fuertes”.

Este filme fue todo un éxito al ser  alabado por muchos sectores de la critica, ganadora de la Palma de oro en Cannes, y de el premio a la mejor actriz para Björk en el mismo certamen, y a la vez acreedora de muchos reconocimientos alrededor del mundo, también tuvo criticas muy fuertes en contra, algunas personas la encontraban exagerada, pretenciosa, e incluso incoherente, y si analizamos correctamente la cinta, en efecto encontraremos muchas fallas a nivel estructural, pero la actuación que nos brinda la cantante Islandesa es memorable, y el mensaje del director es claro y al final creo que la premisa cumple con su objetivo.

Particularmente les puedo decir que es una película que voy a recordar por mucho tiempo. Recuerdo que una noche de insomnio me encontré esta película en la tele, sobra decir que me quede a verla, el chiste es que estaba yo solo viendo la historia de esta mujer, y en un estado emocional que me permitió sentir las sensaciones por las que atraviesa la protagonista y por las cuales estaba a las 4 a.m.  llorando como pocas veces me ha hecho llorar una película. Por ultimo me permito recomendar ampliamente el Soundtrack, lleno de melancolía.

DANCER IN THE DARK

DIR: LARS VON TRIER
AÑO: 2000
ACTUAN: BJÖRK, CATHERINE DENUEVE, DAVID MORSE